(第二期)

 

欣赏教学与想象力的培养

 朱春玲

 

 

 

 

 

  想象和知觉、感觉、记忆、思维一样,都是人们在生活实践中,在人的劳动过程中发生和发展起来的。想象在人的各种创造活动中起着重要的作用。一切创造性活动都离不开想象。正如科学家爱因斯坦所说:"想象比知识更重要。因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。"人类的一切创造行为,都可以归结为创造想象力的辩证运动,都是想象辩证产物。马克思干脆把想象称为"促进人类发展的伟大天赋。"对于音乐演奏家来说,丰富的想象力也是必须具备的条件。想象力丰富的演奏家可以根据自己的想象发挥乐曲的情感表现力,使之富有更炽烈的魅力。而想象力贫乏的演奏者只能按照乐谱上的记号或符号来掌握乐曲的表现;音响生硬无光,尽管技能可能很熟练,但听起来,让人觉得平淡无奇、味同嚼蜡。可见,想象是人类创造活动的最重要的心理机制之一。人类涉及的各个领域都要想象。所以,在当今这个新世纪的知识经济时代,想象力的发挥和想象力的培养同样具有重要的意义。因此,剖析音乐欣赏教学对想象的作用,将有助于想象力的培养,更将有力地促进社会的进步。

    培养学生的想象能力,并不是一朝一夕,就见成效;也不是一件轻松之事。本人作为多年从事音乐教学的教师,在教学实践中总结出:音乐教育带给人们的想象是无穷无尽的。而音乐欣赏教学是启发学生产生想象能力的一个重要途径。在培养学生想象力,创造力方面能发挥出它特有的作用。

    音乐欣赏是指以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式及其他辅助手段来体验和领悟音乐的真谛,从而得到精神愉悦的一种审美活动。音乐欣赏学习过程,是一个包含感知、想象、情感、理解等多种心理功能综合的动态过程。音乐欣赏体验阶段一般从音响的感知入手,然后进入情感体验与联想直至通过理解认识领悟音乐的思想和意境。而音乐欣赏情感体验的极致,就是情感共鸣。从心理学的角度看,共鸣是感觉、知觉、想象、情感、思维,特别是想象心理功能在欣赏对象的刺激和诱导下交织活动,而产生的一种美感心态。没有情感的激发,也就没有想象的展开,没有想象就没有音乐欣赏,更不可能有共鸣的产生。

    在音乐欣赏教学中,运用什么的教学方法能取得比较理想的教学效果,是由具体的教学任务、内容、要求和师生的音乐水平及经验等因素决定的。那么,如何调动学生们的形象思维能力,如何自觉地利用音乐欣赏教育发展受教育者的想象能力,应是我们培养开拓型,创造性的人材,是我们音乐教育中科学与艺术相结合的突破点。

    音乐之所以能发展人的想象,是由于音乐的特殊功能和它的美学特征所决定。音乐以声音铸造语言,通过刻画相应的感情动态,展现世间万物的灵魂,因此人们又称音乐是灵魂的直接语言。要知道,艺术创作离不开生活,思想,技巧这三大要素。在丰富多彩的音乐作品中,那些独具特色,个性鲜明的音乐形象,无一不渗透着创作者对生活素材的积累,对社会的深刻认识,对人生的感悟,无不体现出作者们冲破普通人常规的思维方式,发挥想象,才能创造出惊人的杰作。当这些作品通过演唱,演奏者的二度创作的音响传达给欣赏者时,便触发了欣赏者感情的波澜。随着乐曲的展现,把人的内心世界引入想象活动的高峰。这种想象与联想不像文学那样受语言的限制,不像绘画那样受画面的制约,更不像建筑艺术那样受到时空的局限。人们一旦进入音乐的想象世界,便无拘无束,任其遨游、更会产生形形色色经历过的再现和对美好未来的憧憬与渴求。如果每个爱好音乐的学生长期得到音乐环境的熏陶,养成想象和创新的习惯、势必能推动他求知、求新和探索的欲望。

    音乐欣赏教学,对于初学的学生们来说,启发他们对音乐的想象,更多的要借助于歌曲的歌词,乐曲的标题,乐曲的故事情节等;然后再从感受音乐语言构成的要素入手,帮助学生理解各种音乐要素的的表现手段在音乐中的作用。音乐语言是由多种要素构成的,其中包括旋律、节奏、和声、速度、力度、音区、音色、调式、织体等。各自都具有一定的表现作用,当它们彼此间作各种不同的组合时,所产生的音乐形象往往千差万别。在音乐语言众多要素中,旋律、节奏、和声是最重要的表现手段。旋律是音乐的灵魂。是塑造音乐形象的核心手段;节奏是音乐的骨架。没有节奏音乐将无法进行和展开。和声是音乐的色彩。对旋律起着渲染、烘托的作用,使音乐作品更富有色彩层次,更能表达较为复杂和丰富的情感和意境的可能。

    欣赏音乐,有必要要对音乐本身包含的主要因素进行了解。换句话说,只要我们具备了音乐基本要素的知识,哪怕一时不了解音乐作品的主题思想和更多的东西,也能在聆听音乐时,从最基本的音乐语言中获得艺术享受。

    在学生们能感受音乐情绪的基础上同时加深音乐语言的理解;教师可选择不同情绪的音乐作品,采用音画结合展开联想的方法,加强形象思维,对不同情绪的音乐作品进行对比感受区别。比如柔和的旋律给人们宁静、安逸的感受、节奏强烈、音响雄浑的乐曲往往使人激动;流畅、清脆的琴声让人联想到清澈的小溪……。可使用一些画面,通过画面激发学生对音乐的联想,也可以在黑板上写出庄严,欢快、优美、悲伤、雄壮等词语,要求学生边听音乐边展开联想,哪段音乐情绪符合哪个词语。通过听辩、学生们逐步加强音乐的理解能力,很快就能对号入座,听出各种情绪的音乐感觉。并在欣赏过程中,逐渐了解各种音乐要素的表现手段在音乐中的作用。如节奏的强烈、轻弱的不同,以及急促与舒缓的不同、各自表达了不同的情绪、不同的思想内容。同样一首乐曲、节奏的变化直接关系到音乐形象的改变。假如把一首沉重缓慢节奏的《葬礼进行曲》改用轻快的节奏来演奏,肯定没有沉痛哀悼的情绪联想了。同样,不同的旋律能给人以不同的感受和联想,有的给人以欢乐、有的给人以悲伤,有的表现田园风光,有的表现江河湖海的宽广。总之,七个音符虽然简单,但通过不同的组合变化,形成了不计其数的音乐作品,表现了自然界的各种现象,抒发了人类最为复杂的情感。如民乐合奏曲《春江花月夜》以其优美蜿转的旋律赞美祖国的锦秀河山,描绘春风和煦、皎月当空、山水相连,花月交辉、渔舟晚归的充满诗情画意的大自然景色。教学中,我们大可不必用诗歌去描绘、也不必用桂林山水为实体进行引喻;而应该采用形象的联想,去触发学生们的激情、领略乐曲中柔婉优美的旋律、流畅多变的节奏以及其他音乐要素细腻的组合,展现的一幅画工精细、色彩柔和、淡雅媚丽的长卷山水画面,让学生翱翔于想象的天空之中。

    在欣赏音乐的过程中,由于倾听音乐而产生对相关形象和意识的想象、联想、这是个极为普遍的现象。比如中国民间唢呐独奏曲《百鸟朝凤》充分发挥了唢呐特有的音色和演奏技巧,维纱维肖地表现出各种禽鸟的鸣叫声,使人联想到百鸟争鸣的情景。又如法国作曲家:圣-桑的组曲《动物狂欢节》中《母鸡与公鸡》一曲,钢琴与小提琴的对奏,描绘了母鸡下蛋后得意洋洋地啼叫及众多母鸡此起彼落的应和声和公鸡的高声啼叫,使人毫不犹豫地联想到鸡群。欣赏这类描绘性的作品,可以通过联想把音乐的音响转化为自己头脑中映现出来的具体形象。但还有许多音乐作品即不属于描绘性的,也不带有特定的情节性,而是概括地表现作曲家对大自然或社会生活的感受,抒发内心的感情。人们在欣赏这类作品时,常被那些朦胧的形象、音响所感染,引起各种联想,这是音乐的模糊性作用于人们听觉的结果,可以说模糊性是唤起人们丰富联想和想象的重要因素之一。

    在学生掌握一定音乐基础知识、音乐语言要素后,我们应该有计划有目的地逐步开发学生对音乐模糊性的自身审美作用的认识,使他们明白音乐不仅擅于抒情,有时也能借助某种特殊音响发挥"造型"的功能,通过声音媒介给人们一定的形象联想。比如对自然界、社会生活中某种音响的模拟,或是以象征手法表示事物的态势:静态的如月光、春天、黎明等,动态的如奔驰的马、台风、海涛、行军等;这众多的富于生命力的形象,或拟人落脚于人,或借景依附于情……。却能触发丰富的想象。勾起人们潜在于脑海中的印象。使他们触景生情,去寻味音乐的内在情思,从而透过描绘的表象,进入更高更美好的想象空间。

    音乐欣赏教学带给学生们的想象是无穷无尽的,但如果希望学生对作品有更深刻的认识,从感性欣赏升华到理性欣赏,教师更应谆谆善诱,诱导学生对作品的作者,时代背景,民族特征,创作特点以及作品体裁等方面进行一番了解,而且要多听、细听、多思、多比较、才能更好调动形象思维能力,积极地展开想象,正确地理解作品表现的思想内容,正确地体会作品所表达的情感。这是一个由浅入深、由表及里、循序渐进的过程。也是一个复杂、漫长的学习过程,因此,在教学中,不仿把音乐与舞蹈、戏剧、文学、美术……等其他姐妹艺术形式有机地结合在一起,将音乐这种极为抽象的听觉艺术与视觉、运动觉……联系在一起,发挥诸感官或意象之间的交错,混合的联觉作用,不仅可以促进学生对音乐作品的深入理解,而且更有助于学生艺术思维能力及想象能力的发展。

 

(汕头戏曲学校郭丹虹老师提供资料)