在学习中进取 在追求中前进

——《葫芦庙》获奖之后的思考

 刘小丽

 

 

    广东省重点创作剧目《葫芦庙》的演出获得成功,得到社会各界的一致好评,作为一名演员,我在该剧中扮演女主角——娇杏,并在参加第七届中国戏剧节演出中获得优秀表演奖。获奖之后,亲朋好友对我大加赞赏,师长、同事和领导更是给我热情的鼓励,但是我没有被胜利冲晕头脑,我深知自己获得这一奖项,离不开良好的文艺环境,离不开同志们对我的支持,当然也离不开自己的努力和积极进取。我觉得,有几个方面是值得思考的:

    一,良好的环境是文艺发展的重要因素。

    戏曲艺术创作从根本上说是一种社会活动,作为创作主体的演员无论以什么样的状态从事这一活动,都无法摆脱社会环境的制约。每一个演员的艺术实践都必须与其所处的社会与时代紧密相连,不可分割。离开了这一具体背景与前提,演员的艺术创作只能是无源之水,无本之木。返观历史,任何社会相对安定,思想相对开放的时代必然伴生文艺的繁荣。戏曲也是一样,一荣俱荣,一损俱损,没有全国戏曲的共同繁荣,哪来潮剧繁花似锦的春天。

    江泽民总书记提出的“三个代表”重要思想,为我们文艺工作者进行先进文化建设提供了行动指南,为戏曲的发展提供了“百花开放”的创作氛围,这是潮剧得以发展的根本原因。

    具体地说,是有一个对重点剧目的创作有着实力雄厚的创作工作班子——广东潮剧院领导班子,强化了精品剧目生产的组织保障和激励政策,及时解决了创作中碰到的实际困难,从而步入良性互动的正常轨道,为演员创造角色提供了一片破土而出、茁壮成长的肥沃土攘,这些都是我能有机会参赛获奖的重要因素。

    二,演员应该学会把握机遇。

    2000年初,剧院根据广东省提出的“精养兵、养精兵、改体制、转机制、出精品、出人才”的精神,集中剧院比较得力的骨干,加盟重组广东潮剧院一团,十几年的摸爬滚打的磨练,让我有机会在舞台上塑造了一系列青衣、刀马旦、花旦和闺门旦的艺术形象,因此,在领导的重视与关怀下,我被纳入一团,并且一下子挑起了大梁,并在《葫芦庙》的中扮演女主角娇杏,这是我的演员生涯中一次难得的机遇。

    繁荣潮剧事业的首要任务是多出优秀作品,这是坚持正确导向,发展社会主义文艺的需要,只有优秀的剧本和精心策划以导演为中心的二度创作才能带出优秀的演员。在这个戏中,首先是我遇到了好的剧作者和作曲家,是他们在剧中刻划出了一个有血有肉、质朴善良、思想内涵丰富的好角色——娇杏,给了我一个“缘”。其次是我遇到了一个好导演,他追求塑造人物的舞台亮点,更可贵的是他善于指导演员扬长避短,让演员能够最大限度地发挥才智,开掘人物,完成塑造任务。他细心地为我说戏,帮我挖掘人物的内心感情,找到人物的基调,使我在理解角色塑造人物的二度创作中,充分发挥表演的特长和技巧,并溶化于人物中去,把人物的喜怒哀乐完整生动地表现于舞台上,给观众再现出一个清纯无暇的、真实的“娇杏”。再次,是我遇到了一个处处荡漾着集体主义精神的艺术团体——广东潮剧院一团。戏剧是综合艺术,缺少任何一个幕前幕后的环节,再好的演员也只能是唱“独脚戏”,没有一团全体同仁的团结协作,就没有我站立于中国戏剧的领奖台。实践证明,在市场经济的发展中,剧目的竟争靠演员的艺术功力,但也不能忽视包括编剧、导演、作曲、舞美、演奏员的全方位的综合艺术能力,这样才能创作出传世的艺术精品。

    总之,面对机遇,我格外珍惜,这正是我更认真去塑造娇杏,扮演好娇杏的动因吧。

    三,学习是演员成长的永恒主题。

    潮剧作为一种历史性的民族文化载体,主要依靠演员从实践中反复摸索,反复锤炼,并借助其唱念做打等功夫来表现。那么,演员想要塑造出栩栩如生的艺术形象,就必须有扎实的基本功。回想在汕头戏校读书的四年时间里,经历了多少痛苦,流下了多少汗和泪。比如,为着练好一个眼神,要手拿筷子从左看到右、从上看到下,打圈转、右转和左轮,练上几十分钟,头转晕了、眼看黑了,才听到下课铃声。练台步要膝盖夹着厚纸扳跑圆场,纸板掉了要捡起重新夹好重新跑,多难啊!艰苦训练的目的就是为着日后能够得到观众的认可。

    随着生活节奏的加快,文化娱乐形式异军突起,无异对戏曲是一个冲击,这就要求潮剧演员必须开阔眼界,学习、改革、创新,“绝不能固步自封,绝不能畏惧艰险”,这样才能在世界性的竟争中为潮汕传统文化争取一个辉煌的未来。因此,我在继承潮剧前辈艺术家留下的宝贵财富的基础上,深感向兄弟剧种学习、向影视、话剧、舞蹈等各门类艺术学习和借鉴至关重要。去年我有幸到上海昆剧艺术研修班学习,虽然时间不长,但感触很深,昆剧艺术中载歌载舞的表演,细赋的眼神运用,不但深深地打动了我,同时我还把学来的东西加以融合吸收,形成出自已的艺术特色,创造好娇杏这一个人物角色。

    周恩来总理曾经说过,活到老学到老。如果人为地把自已的视野局限于一个有限的空间就是自已妨碍了自已的进步。学习是演员成长永恒的主题,面对鲜花与掌声,我感到应多充实自己提高自已的艺术素养,把表演艺术当作自已终生的事业,并矢志不渝持之以恒去追求,在掌握好继承、借鉴和创造三者关系中进行表演实践和探索,这是每一个当代的青年戏曲演员应该具备的思维方式和艺术涵养。

    四,把创造角色作为一生主攻的目标。

    继承传统也需要创造,需要用创造性的思维去对待传统,只有这样才能理解前人的创造,才能去“创造”真正属于自己理解的、并能体现自己表演特色的人物。演戏要演人,人物要突出个性,从自我的起点上出发,努力向有性格的形象高度攀登。善于捕捉人物的形象特征,人物个性鲜明,这应该是演员一生主攻的目标。

    作为演员能否准确地把握好剧中人物的心理特征是饰演角色成功与否的关键因素之一。高尔基说:“文学即人学。”舞台艺术的人物更是如此。如果缺少对人物的研究,不了解这个人物对事物反映的心情态势,是演不好这个人物的。即使唱念做打的基本功如何的扎实,也只是浮浅、空泛的表演,演不好“活”、“情”的这一个,这是戏曲人物的内心特征所决定的。戏曲人物的心理特征包括心灵层面情感世界人格品位,情绪特质,意识物架,感知方式,思维方式、风俗习惯、心理形态……。因此,要演好戏曲中的人物就必须深入到这个人物的精神层面,这就需要将自己当作剧中人物然后进行对戏中的周围的一切的深刻思考和关注的情怀。

    舞台演出与影视不同,欣赏的全方位、多角度性要求演员从姿态、体态、手势、动作直到眼神、表情都要使观众感到可信。为了塑造娇杏这个人物,我调动其它一些表演手法,比如水袖功的运用,无论是搭袖、抖袖、甩袖、分袖,我都力求用得含蓄简练,但又节奏鲜明,烘托了气氛、点缀了环境,增强了舞台色彩。

    虽然我获奖了,但我告诫自已,这只是一小步,前面的路子还有许多艺术的高峰需要我去努力和攀登,要学习要进步千万不可到此为止。所以要多向社会学习、向生活学习、向老一辈艺术家学习,请教同事,学习向其地的剧种学习取长补短。演员没有永远的辉煌,有盛必有衰,要耐得住寂莫,要经得起考验,要战胜自己,要有一个坚定的信念,坚定的目标,要朝着目标而奋进,做到坚定信念求发展,不断学习求进步,严格要求求提高,德艺双馨求建树。

 

 

资料提供:郭丹虹